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Los pósters utilizan un lenguaje visual claro y directo. En general, una imagen de lo que desea comunicar y un fragmento de texto que le da cuerpo a la idea, logrando un complemento perfecto entre los dos lenguajes. Pero la imagen puede ser casi cualquier cosa, desde un dibujo hasta una fotografía. De este modo, el póster puede adaptarse a la idea que desea transmitir y tener un efecto más profundo en el espectador.

La verdad es que de manera muy simple: la fotografía debe ser, en primer lugar, de excelente calidad, es decir, manejar el lenguaje visual de manera excelsa. Los pósters de Desenio cumplen a cabalidad con este requisito, ofreciendo una factura de primera calidad y un diseño único para toda clase de ambientes y gustos.

Con la fotografía, y conociendo a ciencia cierta lo que desea comunicar, el artista del póster podrá trabajar sobre la imagen, incluir otras referencias y el texto, desde luego, si desea integrar la palabra al concepto. Eso sí, entre ambas partes deben hacer una conexión estilística, un sentido común que las una y logre un todo uniforme que tenga lógica. El póster en sí es una integración de todas estas partes, con el fin de dar a conocer un mensaje.

La fotografía tiene un lugar muy especial dentro de las artes visuales. Tiene un lenguaje único que mezcla perfectamente la intención del autor con la técnica y la tecnología de la cámara. Esto hace que el equilibrio entre estos tres aspectos sea muy difícil de lograr. Sin embargo, existe otro aspecto que suele pasarse por alto: los colores y el gesto, que son propios de las pinturas, los cuadros y su lenguaje.

Cuando hablamos de cuadros, nos referimos a cualquier imagen que pueda encuadrarse y colgarse en una pared. Es así como una fotografía puede convertirse en un cuadro excelente, sin ser una pintura al óleo o algo similar. Para esto, debe contar con un buen lenguaje y una imagen bien encuadrada. Es decir, requiere de un buen manejo de la luz, la sombra, las texturas y el lenguaje metafórico.

Toda fotografía cuenta una historia. Más allá de ser un fragmento de realidad, una fotografía puede significar algo más: una idea, un concepto, un discurso y hasta una crítica. Aún así, si no hay técnica fotográfica, el resultado puede ser mediocre.

Para que una fotografía se convierta en un cuadro, debe adoptar la forma de este. Es decir, debe estar enmarcada y colgarse en la pared. Esto es sencillo. Únicamente es necesario acudir a un experto artesano que haga este trabajo a la perfección. Sin embargo, lo difícil radica en elegir el marco perfecto para la fotografía.

Una opción muy recomendable es utilizar un paspartú, es decir, un borde blanco al interior del cuadro que separe la imagen del borde. Por fuera, un marco negro siempre es elegante y fino. De este modo, no se entorpece la visión de lo que ocurre al interior. Esta es la mejor manera de convertir una fotografía en un cuadro.

La fotografía permite contar historias sin necesidad de usar las palabras. Esto se debe a que las figuras, expresiones, colores e iluminación tienen la capacidad de transmitir emociones. Otro detalle que ayuda a transmitir sensaciones es el tipo de plano empleado. Con el uso de diferentes planos, el fotógrafo puede contar historias desde varias perspectivas.

¿Qué tipos de planos existen?

Los planos pueden calificarse según sus valores, ángulos y altura. En la primera categoría se encuentra el plano panorámico, el cual le permite al espectador deducir el tono de la obra. También se puede emplear un plano entero para destacar a los modelos de la foto y cómo estos contrastan con el fondo.

Asimismo, destacan el plano americano, el medio y medio corto. Cada uno se emplea para ir cerrando el cuadro y enfocarse cada vez en un punto específico. En esos casos se le llama plano detalle y se emplea para fotografiar los ojos, manos u objetos pequeños ubicados en el escenario.

Según el ángulo visual, la fotografía puede hacerse en picado, es decir, desde arriba. Normalmente se utiliza para mostrar la pequeñez del objeto. Si se usa el contrapicado, se muestra la fortaleza o grandeza de la persona o elemento.

La fotografía profesional es un arte que requiere de talento y conocimientos especializados. Aunque se pueden lograr buenas fotos utilizando solo una cámara, existen otros accesorios que la pueden mejorar. Quienes deseen convertir la fotografía en su trabajo de tiempo completo, necesitan contar con un equipo especial.

Accesorios profesionales para fotógrafos

Además de una cámara de buena calidad, un fotógrafo necesita de un trípode. Este instrumento permite ubicar la cámara en un punto específico para modificar el escenario. De esta manera, se puede iluminar el objeto o las personas a fotografiar. También con el uso del trípode se pueden agregar elementos decorativos, entre otras cosas. Asimismo, el trípode ayuda a estabilizar la imagen para que no se vea distorsionada o borrosa.

Por otra parte, el flash es un elemento destacado. Algunas veces no es posible utilizar la luz del sol, por lo que el flash será la mejor opción. Los equipos de flash profesionales permiten jugar con la iluminación, ya que ofrecen diversas opciones de tonos, colores y difuminadores. Con el uso en simultáneo de estos equipos, pueden lograrse diferentes resultados y jugar con la luz y las sombras.